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我常常有这样的困惑,到底什么是艺术?
为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品?
类似还有一些被奉为名作的文学作品,有时候我真的连读的兴趣都没有。
在这个人人都能对艺术攀谈一二的时代,我反而愈加迷茫了。
有人把束之高阁的称之为艺术,也有人把说不清道不明的称之为艺术,还有人认为大部分人喜欢的,就可以称之艺术。
很多时候,当我们在谈论一个事物的艺术性的时候,别人却认为我们是装逼。怎么打破这样的尴尬,怎么去理解艺术性,是作为一个陶艺从业者必须面对的难题。在展会上,有人用器具的亮不亮来作为价格高低的参考要素之一,听上去有些滑稽。青花瓷的青幽翠蓝与明快亮丽,而建水紫陶的黑沉压抑,当然也有红艳的,单从视觉感受上,建水紫陶确实不如青花瓷赏心悦目,很容易造成人们喜爱的偏好。
但是,从艺术品上寻找赏心悦目的视觉感受,是大众对于艺术品的一种普遍的误解。
我举一个近年来大家越来越熟知的例子,梵高的画生前不被人理解,在他死后多年,他的一幅画被一个神秘的西班牙买家以1500万法郎买走后开始声名鹊起。对于他的画,明显不同于常人,也长时间不被人认可,或者说不是当时人们所期待的美,这样的需要被理解后才能感受到的艺术价值,在爆发出来时,反而更加一发不可收拾。
再像刘也涵老师的少女画,也不能以单纯的美来界定,比如在他的画作上,少女的眼神都往眼角上扬,如果像蒙娜丽莎一样正面平视,会不会更符合人们对美的那种期待。再比如他的钟馗画象,牙齿参差不齐,面容诙谐滑稽,衣衫不整,令人发笑,这样的作品所展现的艺术价值,是不能单以美来概括的,它还包含了创作者的思想境界和生命态度。
更为重要的是,刘也涵老师的画,对建水紫陶的彩填画来说,是一种审美的突破。当然,在建水,还有很多这样的陶艺家。
为什么这样一些明显不符合正常审美的作品会被认为是艺术?
其实,美和艺术根本是两回事啊!
不说建水紫陶,更大点来说,就陶瓷来讲,山水画,梅兰竹菊,然后各种荷花莲花富贵花,都纷纷在陶瓷上落下笔墨丹青,美不美?很美。
对大自然的这种绘画必然是美的,因为大自然就是美的,是大自然教给了我们“美”。然后我们就更努力地去临摹大自然,可是当我们画得越来越像的时候,我们却发现“美”在模仿的过程中消失了。“美”的消失不是因为大自然的“美”消失了,而是因为一件事物的“美”在我们吸收之后,在我们消化过后,我们纯粹模仿的表达,已不足以满足我们的情感,我们需要以不同于自然的表达方式去触动我们的“感情”,去刷新我们的审美认知。
所以说,单纯以美来界定建水紫陶的艺术价值,是肤浅的,这是一个巨大的谎言与陷阱。而艺术的进程,就是不断地颠覆人们之前的审美观。
审美,就是一个不破不立的过程,旧的审美观不破,新的审美观自然不能发扬光大引领潮流!
那么,建水紫陶的艺术价值该如何发展?
全建水都该去寻找答案。