陇上小伙偏爱水——访陇人吴玉平

陇是甘肃省的简称，在建水做陶的年轻小伙子吴玉平就自称陇人。陇中黄土高坡离天近，离海远，越遥远的越向往，吴玉平就恋着大海。实际上，他爱海爱水是宽泛的爱，具体最爱的是水中的鱼。所以，鱼是他陶作品中表现的最多的，他决心画很多很多的鱼，一条，两条，一个个鱼群。憧憬着以后有人来建水，就说，我们是来找那个画鱼的。

给自己一个符号吧，我就是那个画鱼的。

文邹邹的吴玉平是个文化人，但是他希望自己是个真文人。他尊崇老子，孔子，读过他们的许多书。在谈及古代的帝王时，他说：古代的帝王是有文化的，要管大事情。一年四季，春耕秋收，礼，祭都有规定。就连礼器也是规定的。如苍壁礼天，黄琮礼地等等。定农历农时观天相都需要丰厚的文化作基础的。

吴玉平，一个平凉麻武大山里的孩子，自幼喜欢糊涂乱画。上初中时受林兴旺老师的影响，更对书法痴狂的迷恋，2015年考入平凉师范美术班，在三年的学习期间有张建中老师的鼓励对艺术更是生起了坚定不灭的信心。2008年考入北京民族大学油画专业，除了在校学习期间，经常往返北京美术馆，宋庄，798，博览很多古今中外大师的经典之作。并结识了张彪老师，这位老师让吴玉平对以前的艺术观念彻底颠覆，每天像打了鸡血似的疯狂画画，慢慢的不安于现状的他对学校枯燥的教学模式越来越没有兴趣，后来他做了一个不敢让家人知道的决定（放弃学业）2010年10月随老师南下，来到美丽的云南建水。初生牛犊不怕虎的他真正的开始了他自由的艺术之路。

古老的碗窑村，是建水陶的摇篮，也是吴玉平做陶路上迈出第一步的地方。他说：一开始觉得这个城市冷冰冰的，和这里的人熟悉以后，就感觉到了城市的热度。碗窑村里几乎家家都做陶，陶坊接次鳞比。有时候踱步串门子，到金临安这些地方，看看陶是怎么做的，叶建鑫他们教会我许多东西，如刻花针；填泥时白到黄怎么过渡，他们在我身上花了许多心思。在这样的氛围中，吴玉平心里也有了做陶的萌动。他说：这是一个得天独厚的地方，有灵性，有人文，有肥沃的土壤。这里，哺养出来一个行业，还产生了很牛很牛的人，王定一，向逢春就是这样的牛人。

最终走上做陶路，我的兴趣启蒙都是从向进兴那里来的。向进兴做的陶--劲器。感觉到那是一种人的心境和自在，相信不管隔过多少代，那些紫陶，它们自己会说话。

建水紫陶的装饰需要书法绘画，有一技之长的吴玉平是可以扎根做好陶的。但是，他深知道自己的不足。必须勤奋，要向古人学习，向名家学习。他以八大山人为偶像，认认真真地临摹着八大的画。

有书记载：八大山人，性孤介，颖异绝伦，八岁即能诗，善书法，工篆刻。尤精绘事。还说他，善诙谐，喜议论，娓娓不倦，常倾倒四座。12岁时，他画过菡萏一枝，在池中半开，横斜水面，生意勃然挂堂上，有清风徐来时，便会盈香满室。八大还善画龙，在丈幅之间蜿蜒起伏，欲飞欲动。大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。秉承着这样的宿命，他意气风发的在大明最后行将没落的年代里成长着。八大山人留下了许多真迹：他的竹石鸳鸯、松鹿图、岁寒三友图、柳树八哥、鹫梅花图、群雁鸣集图、游鱼图等等。八大曾经卖画为生，他不知道他的画作，现在每一幅都在千万以上。他的画记录了流水潺潺。花儿盛开，或俯首低眉，或挺拔直立，或一只怒放，或团簇竟开。有荷花之灿然，有兰草之清媚，有垂柳之飘摇，有篁竹之疏潇。所有的生命都在纵情欢歌。

在吴玉平这几年的紫陶作品中，临摹八大的画佔了很大的比例。八大的画是要读一辈子的，临摹是学习画的必经之路，不临，不熟悉古人画的框架，不知道他们的画风，要想原创就出来好作品，这基本上是不可能的。吴玉平深刻认识：从临摹到原创有一个分水岭，当有了支撑的干架，掌握了古人的技法，有了自己的思想，水到渠成之时，便可以自己创作了。

八大山人《安晚》

吴玉平所临《安晚》

吴玉平做陶已经第六个年头了，刚刚搬到建水城外的一个村子里，自己一家人的一栋楼，工作室，陶坊全在这里。傍晚时分，来到他的新家，听他聊着他的热爱，他的偶像。煮水找茶时，我环顾四周，简单的工作室，基本没有怎么装修和装饰，但是，墙上孤零零地挂着一幅画，我上前看了说，这有点像李老十的画。是，就是他的，我特别喜欢他的画，这是我临摹的。李老十，中国画坛的鬼才，20年前，跳楼自杀了。在昆明，我曾经在一个文化群里问过，对李老十画的看法，但是，群里人基本都不知道这个画家。在建水，竟然遇到了一个李老十的粉丝，我赶紧说，来来，泡壶茶，我们多聊会儿。

吴玉平与本文作者张存鲜

我和小吴聊开了李老十的一些事情，吴玉平特别喜欢李老十的画风。中国画院的专家说：老十在80年代初，他的作品在艺术学理上直取传统人文画精神，在艺术感受上真切面对自然生命，在艺术表现上敞开敏感的心灵，在艺术语言上展示了强烈的个性，他是那种才华横溢但坚持独立思考的艺术家， 他那些注入真诚和学养的艺术，经得起时间的检验，成为一个时代的中国画艺术的宝贵遗存。

李老十《懒月大和尚》

吴玉平所临《懒月大和尚》

中国画院的陈平说：老十善于思考，他很沉言，他给人的外表是快乐的，内心是苦楚的，从他的绘画当中可以很清楚看到 。老十生前生性孤傲，他是借助枯荷在表达自己的内心，因为枯荷是在绚烂之极的一种寂寞。他虽然说不出绚烂，但是能守住寂寞。他是这样一个人。又把社会的嘈杂反映到鬼趣图里面，他反应的鬼打架都是社会的现象，他感觉到一种人间的丑恶，作为世态的形式表现出来。这是一种无奈，也有把自己处理成钟馗一样的打鬼，他并不是真正的在社会中搏击社会，而是用他的画笔、把思想反映出来，把钟馗画活了。吴玉平的内心也燥动，他也想用画笔表现许多的东西，所以他研究李老十，一个去世21年的画家，活在小吴心里。

前面的两段我借用了中国画院领导的原话，实际上我是在去年一个盛夏的中午，困乏难耐时，刚巧读了我好姐妹朱老师的文章《孤韵横秋》，这篇文章是她为李老十的书画全集写的书评，来昆明后还在修改。我才一进入读了两页，睡意全消，读的热血沸腾。之后，我就把话题都往李老十身上扯，从朱老师那里得知李老十的画风，人品和风骨。最后，我把朱老师的两句话转说给了小吴：“我们应该自己提升自己。李老十知道了传统文化对他的重要，也知道了通过传统文化这样千古不朽的东西让他的东西不朽。”

话总也说不完，院子里已经洒满了月光，同去采访的小段说，他很喜欢吴玉平的一只笔筒，觉得画得有味道，总看不厌。还有一只花瓶，小段也喜欢，从手机里调出来图片给大家看。吴玉平说：这是无意中出来的花瓶的器型，但是鸟的动态是人为构思出来的，我把我的思想引导进去了。鸟立在瓶口往下看，下面有鱼，树的枝干，画内的衔接延伸，画面的留白，我都谋篇布局各有侧重。小段还说，陶韵文化的青年员工也很喜欢吴玉平的陶作品，特别是古色古香的那种，经常是新货一到就瞄准了，发了工资就买下。临走，我们参观了小吴的新作，只见一批做好的杯子整齐排列着，明天就要进窑烧制。杯子上画的都是清一色的鱼，这大大小小上百条鱼，活灵活现，陇人吴玉平说，我爱海，蔚蓝色的一望无际的大海让人心胸开阔，我爱水中的鱼，自由自在，畅快咨肆，我就想着，好好的画鱼，在我的陶作上，自由的画，一条，一对，成群，直到人家想买紫陶就想买装饰是鱼的，看见鱼就想到陇人吴玉平，来到建水就找那个画鱼的。陇人有点小兴奋了，自己先痴进水里的鱼中。

吴玉平现在还是小吴，但是他心中有偶像，人生有目标，一个有眼光的年轻人，一个既热爱建水又能勤奋努力的做陶人。如果把紫陶业比做大海，未来，他一定能纵身蔚蓝的大海，如鱼得水，游刃有余。