潘娟主题讲座《建水紫陶生活美学价值研究》

七月流火，昆明茶博会中央舞台，闹热中一缕凉风，几许悠远，潘娟以三分钟的记录短片，《寻找》作为讲座前的序幕。

我行走，用生命丈量着脚下的土地。我寻找，找泥找火，找平衡也是找自我。

片子中，潘娟掰了一小块泥，塞进嘴里，用牙咬咬。是亲切，是情结，还是对泥土的分辨？这时，台下的一来宾受触动轻声的对身边人说：有夫妻俩在犁田，奶娃睡在田头。娃娃胖胖的小手抓起一把泥土塞嘴里，母亲哭了，孩子，原谅妈妈不能抱着你。父亲笑了，好啊，泥土，那是我们的根。

根在哪里?在建水。潘娟是建水古城长大的泥娃，她说紫陶的故事传得很远很远，慕名而来听讲座的人很早地就候场了。

主持人：随着茶马古道上的马蹄声渐行渐远，取代的是可以欢聚一馆一厅的盛大博览会。今天，我们揣一团建水五彩山的泥土，携一把历经熊熊烈火而诞生的紫陶壶与茶相遇……相逢是首歌，相遇成知己。一位建水本土陶艺家，她既有地方文化底蕴，又有现代陶瓷艺术造型研究专业的硕士学位，她致力赋予古老紫陶以现代语言，用哲学观点诠释生活美学。请听潘娟主题讲座《建水紫陶生活美学价值研究》。

身着白色素衫，披蓝底白花丝巾的潘娟飘逸上台。建陶的历史，一开场就如数家珍娓娓道来。但是，面对沉默的古老陶器，她在静寂的沉默中寻找了许久许久。瓶盆罐锅是陶出世以来的人类的实用器，茶具是紧随茶涨而飙起的弄潮儿。还有呢？生活美学的方方面面，价值在哪里？

“不知是我改变泥，还是泥改变了我。每个人的内心都是一个寻找的过程，去寻找到一个高度，自然而然又会萌生新的目标。”这是片子的画外音，但却是潘娟内心直白。“我一直在寻找泥，泥的自然属性告诉我它的易碎，它的坚硬，它的……我也赋予泥个人的情感、喜好、公共意识，在自己能够接触、了解、领悟的范围内找到适合自己的语言。

我在寻找火：人类的钻木取火让人类迈进一大步，火焰在熔炉内穿梭，陶泥沐浴在火中。我也在寻找平衡，寻找平衡的过程，就是寻找自我的过程。

于丹说：“人不能决定生命的长度但可以决定生命的宽度”。潘娟在拓宽自我的过程中，同时拓宽着她紫陶设计的宽度。

从艺术中走来，读过许多画，又有一双看大自然的眼睛。荷叶田田，杨柳依依，雨打芭蕉。潘娟汲取自然中的万物唯陶所用。卷边的荷叶盘，细长的鱼盘，桌上的餐具无不传递着自然之美。她的作品之一：一个黑陶果盘，可以看成一枚放大的柳叶，也可以当作一匹缩小的芭蕉叶，根部微翘，叶片细细长长。承载着一路火红晶莹的石榴籽，延伸到桌子尽头。红与黑的对比交错，让人震撼。这是沦陷与希望，这是黑暗与火光。犹如蛟龙横空出世，又似划破混沌的小船。美到读者的血液流速会加快，美到能引发哲学思考。人的本源是崇尚自然的，所以我的作品都以自然为元素，取自然的外形，自然的泥，自然的火，自然火和泥的结合。

我在寻找，思考着世界的本源。潘娟用陶做了许多“一画”的外形，陶瓷表面浮现很多肌理，有薄有厚、有凹有凸、有明有暗、有红有黑，旨表达一种陶瓷美学。老子哲学认为世界的始原是“道”。“道”就是“朴”，就是混沌。从作为“天地之始”的角度看，“道”是“无”。“大象无形”。从作为“万物之母”的角度看，“道”是“有”。“道”生一，一生二，二生三，三生万物。无中生有，老子的这一哲学思想，指导着潘娟的设计理念。

明末清初四大名僧之一石涛认为：由“道”到一，就是由无形到有形。一是形的开始，是形象的基础。“一画”是形象的最原始、最基本的因素，在“一画”中包含了产生各种形象的可能性。“一画”落下，辟开混沌，形象就产生了。这也是潘娟陶瓷“一画”系列想追寻的美学。

当世界还处于混沌当中，一道如利剑般的闪电使混沌初开，于是有了上下，有了南北。潘娟的一幅紫陶版画，深灰色的底版，任由你去想象，它是气， 是云还是什么？只见一竖黑色刷下，画面便成了两块，一生二。中间有一小横结，二生三。再细看，天生万物。读这幅画，如入哲学门，艰深晦涩难懂，但寓意丰厚。也有朴拙可爱的，白陶泥的底版，褐色的四根横条，两只茶杯粘在条上，简单明快。还有一幅在云南陶韵建水陶博物馆的陶版画，画面凸出来的有一只茶杯，以它的完美居于首位置，有半只茶杯，不知是否是位性情中人喝了好茶之后，乐极摔杯，留半只作画，还有杯子碎片作衬 ，一组陶杯，在完美中讲破碎，在破碎中诉残缺美。还讲述着分分合合，不破不立的哲理。

年轻一代的制陶人，以新颖的观念走在制陶的路上。风风雨雨千余年，总有创新在涌现。好设计，从宏观着眼，从微观找点，以小见大，深入浅出。讲座以科学数据说话，就一个陶罐储茶，她都是用百分比，实验数据力证。她自己做的ppt，手执话筒释意解惑，颇有指点江山的架势。她自己拍的纪录片，在《寻找》之后又拍了《岁月留痕》。

片子浓缩了陶路历程，通过一个个的片段讲述艰苦而幸福的做陶故事。把泥塞进嘴里，往小柴窑里添柴，熊熊烈火映红的脸庞，揉泥，刻填。寻找中她找到了泥与火的碰撞，寻找中她找到了泥与火与人的相知相融。

潘娟很欣赏一段话，她摘录于惠特曼的《草叶集》：艺术创造的先决条件是技巧……艺术的艺术，表达的光辉和文字的光彩，都在于质朴，没有什么比质朴更好的了……鼓起冲动的感情，钻入思想的深处和表达一切的主题，即不是平凡的能力，也不是很不平凡的能力。

正因为有了既不是平凡的能力，也不是很不平凡的能力，潘娟的一些作品才是能力的大胆彰显。她的一把陶壶，紫陶本身就自带金属质感，她在壶表面留下了绵绵不绝的锤印，似乎经过了千敲万打的锻造，让人怀疑自己的眼睛，是陶呢，还是铜，是掷地有声呢，还是落地花开？她的两个杯，内圆外方，外型如刀劈斧砍剑削般硬鋃鋃。英雄气概，阳刚之美竟然从茶盅身上读出来。

潘娟自信地站在讲坛上，侃侃而谈《建水紫陶生活美学价值研究》，这时，自然中的美，生活中的美，还有神话中的美及理想中的美，都被她动情地描绘。自然浩渺，山水有情，坚信在寻找的路上，只要寻找，潘娟就一定会找到。

笔者张存鲜（右1）与潘娟（中）合影