一鼎一磨茶留香

没有创新，便没有建水紫陶生生不息的生命力。

建水紫陶的制作极其复杂细致。“阴刻阳填、残帖断简、无釉磨光”的内涵与特色，大概任何一种了陶瓷工艺都无法企及。刻与填是技巧，帖与简是文化，抛光则是工艺，每一项都独一无二。

从用料开始，建水紫陶的复杂考究之处就得到了充分体现。五色陶土经碎磨、搅浆、过滤等处理后，适当干燥就形成了细软到极致的泥料。拉坯成型，装饰、雕刻，看着精细如发的线条在雕刻师手中魔术一般的刻刀下流淌，然后填上五色泥，晾干，入窑烧制。一件紫陶作品便犹如凤凰涅槃，欲火重生。

“残帖断简”大概是建水紫陶在泥与火的交响中演奏出的最为明亮的一个音符。将坯体上的字画以或阳或阴两种刀法刻出，以彩色泥交替填充，雕填成各种残贴。安体或真或草或隶，书卷气十足。

“无釉磨光”大概是建水紫陶最能区别于其它陶品的地方。出窑的成品作用先粗后细的打磨工具，经过多道工序才能完成。原本暗淡粗糙的陶体被磨出镜光，变幻出细润的质感与光泽。

沿袭这一传承久远的制陶工艺，建水紫陶的和发展随着时代的变迁再次进入一个繁荣的时代。一个创意无穷、作品琳琅、大师频出的时代。沉淀了千年、也沉睡了千年的建水紫陶，今天已经在建水这座已有千年历史的古城表现出熠熠生辉的姿态。其地位和作用举重若轻，甚至已经改变、正在改变着建水人的文化生活。

这种繁荣的一个重要特征或标志之一，就是建水紫陶已经不再仅仅只传承传统的制陶工艺，而在作品的创意设计、工艺改进、技术突破等方面发生了深刻的变化。就象今天五光十色的社会形态，建水紫陶以其无限的延展性和可能性，百花齐放，缭乱了市场的眼睛。滤去那些浮躁的色彩，走近那些个性化的建水紫陶制作大师，那些设计精美、制作精良的紫陶作品，令人叫绝和惊叹不已。一个推陈出新的建水紫陶新时代已经到来，突破与创新是这个时代的特征之一。比如毛公窑作品。

2013年，毛公窑作品《陶磨茶台.时来运转》入选台湾国产台中科技大学通识教育中心“艺术交流展”；《陶磨茶台.哈尼茅草房》参加云南省第七届工美杯比赛荣获银奖；作品《陶磨茶台》、《功道杯》、《花瓶》三件被收藏于“中国地理标志博物馆”。其历时多年设计创作的《陶磨砂茶台》、《毛公鼎》获得了国家发明专利。

茶台，建水紫陶与茶文化相融全的重要器具之一。眼前毛公窑原创的这幅茶台，形似石磨，色彩沉着，古拙厚实。略显粗犷又不失精心设计的磨轮刀刻，最大程度地保留了中国传统家具石磨的形状特征。千百年来，石磨作为一种粮食加工工具，在中国普通百姓的衣食生活中扮演着重要的角色，在磨砺粮食的同时也磨砺人的精神气度。陶磨茶台原创人毛嘉和在创作这件作品时，无疑倾注了更多个人对于中国传统农耕文化的理解和热爱。在六十年代以前的农村，石磨在众多中国村庄仍然俯拾皆是，保留着很强的实用功能。石磨由上下俩扇组成，磨合面之间互相吻合，围绕一个轴心旋转。米、豆或其他粮食通过磨面上的圆洞进入，加水以增加润滑感，通过人工手动的方式运转磨盘，固态的食物便形成液态从磨盘中间流出，是制作中国民间传统美食的第一道工序。其坚实厚重的感觉、粗狂朴实的外形及不可或缺的实用性，成为中国传统农具文化中的一个重要部件和最经典的符号之一。毛公窑制作的以石磨为原型的茶台，分内储式和外导式两款。内储式茶台由两部分组成，磨面稍向内陷，中间设计有圆孔，茶水通过磨面的轮纹流进内置的圆盘。其外观朴素，大小适宜，方便实用。外导式茶台则完全模仿石磨形状，磨面稍向外倾，方便水流顺着轮纹流向外侧的环型凹槽，再通过导管导入茶桶。在设计风格上自成一体，浑然天成。陶磨茶台在雕刻纹路的独白部分或加以阴刻彝族文字，或暗纹饰以儒家文化图案，或在磨面装饰残贴······每一处细节的变化，都用心良苦。

毛公窑的另一项发明专利“毛公鼎”，则颠覆了人们对于传统茶具的运用和理解。其创灵感来源于中国另一项传统农具“檑子”。在打米机未发明之前，“檑子”专门用于脱离谷物外壳。这种古老的工具一般用坚硬耐磨的树木，混合了黄泥等材料制成，以前的农村几乎家家必备。“毛公鼎”在外形上似微缩了的“檑子”，功能上却与中国茶文化紧密结合，而在设计理念上更融合了中国青铜文化、农耕文化、鼎文化、少数民族文化、儒家文化等，本身就是一件内涵丰满的艺术品。

鼎是中华文明的见证，也是文化的载体。早在4000多年前我国就有了青铜冶炼和铸造技术，鼎就是青铜文化最典型的代表。而最早的鼎是用黏土烧制的陶鼎，据说也是最早的茶具，其地位也从民间走向宫庭，身价不凡，制止被视为传国重器。结合了“檑子”的外形特征及鼎的文化内涵，毛公鼎在设计理念上独具匠心。作为陶制茶具共包含了茶具的七件套：盖碗、公道杯、底座、4个茶杯。以四足制作底座，稳重大方；盖碗及公道杯以刻填或镂空装饰，以儒家文化及少数民族文字和图腾为主题，纹饰图案精美，古韵十足。泡茶之外，还可以集熏香、打篆、花器等功能为一体。收拢为鼎，独具美感，不占茶盘空间；展开可独立使用，是完整的茶具套件。

作为一件专业茶具，毛公鼎的设计是对传统茶具的大胆突破和挑战，其设计方案解决了传统茶壶在茶叶冲泡过程中不能掌控自如的两个地方，一是温度的控制，二是出汤速度的控制。冲泡绿茶所需温度不宜过高，可将盖子打开，盖碗开阔的散热空间有利于热水快速降温；或合上盖子，让碗内水线稍低，让热气从盖子四周的小孔散出；冲泡红茶时，所需温度较高，可将盖子合上，热水没过盖子四周的小孔，形成一个全封闭的浸泡空间，有利于保持较高的水温。而在出汤过程中，则可以通过对手腕力度的掌控，让茶汤收放自如通过出水孔。茶汤溢出，热气升腾，一股清香弥漫开来，原味的磨盘、茶杯留香持久，愉悦身心。

配合陶磨茶台的使用，毛公窑的这两款作品以独特的原创设计价值、多元的文化理念的融合及多功能的实用性，一经推出便广受赞誉，供不应求。如果说陶磨茶台和毛公窑实现了建水紫陶文化创意与功能实用性的完美结合，毛公窑的另一项原创彩泥浮雕便是建水紫陶在工艺上的一个成功突破。从传统到现代，陶器制作彩饰不外釉上彩与釉下彩两种，直接用彩泥在陶体上作画，尚属首次。五色彩泥要在陶体上表现出中国画的视觉特征，即要处理好作画过程中的干湿浓淡关系，更要解决烧制过程中的可能出现的变形、泥料脱落等问题。历时两年多的时间，一次次尝试，一次次失败，毛公的彩泥浮雕作品最终成功出炉。白色的陶体上，生动立体的画面，兼具中国山水画与西洋油画的色彩与质感，这是毛公不懈坚持和探索的意外惊喜。

2013年，中国美术馆馆长范迪安先生在毛公窑考察后，亲自为毛公窑题词“紫陶精品毛公窑”。

毛公窑作品原创者毛嘉和出身于农村。或许是依山傍水的美丽村庄赋予了他源于自然和生活的灵感，工于美术设计的毛公一直有着浓厚的乡村情结。他收集不同形状的乡村器物，便试图将传统的生活用具通过紫陶这一最具兼容性的文化载体来呈现。作品如人，内敛、低调、不事张扬的毛公沉浸在自己的紫陶世界里，默默从事自己的紫陶新产品研发和创作。他认为，传统不能丢，但在传承的过程中，一味地去遵循传统，则会丢失个人最重要的特点和风格。建水紫陶的价值不仅体现在工艺上，更重要的是体现在文化创意上。因此，做陶不能只做工艺陶，而要做文化陶。正因为如此，从毛公的作品中，你能看到一种无我天成的脱俗之美，一种拙中见精、单纯自然的朴素之美，一种写意山水、抱揽金石的内涵之美，带着他对生活和艺术闲适包容的态度，带着建水紫陶独有的质感和乡野的味道。

正如他说，做陶是一种感觉，能真正进入状态的并不多。用心了，作品才能真正打动人心。