匠心孔嘉 钟鼎为和

建水古城，午后时光慵懒。亚热带过境的季风吹绿了南方的莺飞草长，透出一丝闲适与惬意。沿内城西麓而行，四五十步，便是建水紫淘“毛公窑”第五代传承人、非物质文化遗产传承人、新晋云南省工艺美术大师毛嘉和先生的紫陶文化传习馆——“毛公窑”。

手把手传授要领

对每一个细节精益求精

建水县城内，有数百家经营紫陶的店铺，规模大小不一，产品特色各有千秋。“毛公窑”便是这数百家店铺中的一家，在紫陶制作以及技艺的传承上，“毛公窑”不仅跻于建水县前列，更为建水紫陶产业的发展注入了新活力。馆主毛嘉和在长期执业的过程中，苦心孤诣，取得了不菲的成就，更先后荣获五项国家发明专利。

走进毛公窑传习馆，毛先生正在把玩一把新制之壶。壶形若鼎，壶盖似伞，壶身上段光泽内敛，似包浆的古铜镜，光可鉴人，下段古拙的符号似信手而成，疏密有致，不着痕迹。整把壶状若钟鼎，扣击壶盖有金石之声。毛嘉和双眼不离壶盖，轻旋壶盖与壶身接缝处，壶盖运转自如，与壶身相接无间隙，砥砺得不差分毫。毛嘉和放下陶壶，双目闪出一阵惊喜，却又透出一丝不满足，然而脸上的表情终于舒展，如释重负。

作品展示

“做壶这种事情，必须用心。”放下手中的作品，毛嘉和如是说。

建水紫陶，中国陶瓷史上一座绕不开的山峰，现已成为中国四大名陶之一，与江苏宜兴紫砂陶、广西钦州坭兴陶、四川荣昌安陶齐名，同列非物质文化遗产名录之中。自宋末而始，建水县城里炉窑烂焱不熄，柴烧的烟尘喧嚣过百年，出产了一批又一批与生活相关的印记。流光溯洄的浮生百代中，不乏技艺独绝的工匠，经巧匠之手，紫陶被打磨得温润而空明。无数的经验累积，构成了制造紫陶的心法。心法，依着匠人的口传心授，代代无穷相序相接，在每个建水制陶人的心里面独与天地之往来。匠人心境，也在对于技艺的切磋琢磨中得以提炼。毛嘉和便是这万千紫陶人中的翘楚。毛公其人，性格笃诚，话不多，然而言语谈话，其声舒扬，道字重且舒。自幼随父习艺，于制泥、拉坯、修坯、烧制等紫陶传统核心工艺的掌握甚为精纯，尽管如此，毛先生对于自己的手艺仍然力求精进，在烧制每一件陶器的十几道工艺中，任何一个细节都不敢有丝毫的大意与懈怠，颇有“临器必敬”之感。

面授机宜

与毛先生对坐，品茗，论道。毛先生以古旧的石磨为茶台，石磨经风化，有一层内敛的包浆，光泽古朴，视觉上呈现一种旧得很新的感觉。创意的由来与毛先生的个人经历休戚相关。他自小生活在农村，对于农具和其他生产工具情有独钟。几年前，驱车回到乡下，将早已废弃的石磨、碾子尽数收来，装点室内。磨盘中间蓄上清水，周遭以陶土器皿植入花草点缀，两尾金鱼，在水中空游无碍，并竞相逐，转运出万物生化的玄机，与室内陈列的紫陶作品相映成趣。

茶者六合，天地人水火器，一杯气韵悠远的茶，茶器，断然不可缺。云南人素有饮茶之风，于茶具的择拣，甚为精到，故而建水紫陶有其存在的内在驱动力。毛嘉和说，早期的紫陶作品，并非现今呈现在我们面前的，有着极高的艺术性的器具，更多的是一些生活器皿，诸如花盆、汽锅、水缸等一系列实用性较强的器具。随着人民生活水平的不断提高，物质以及精神的需求逐步增大，常见的生活器皿囊括了美学价值、实用价值以及收藏价值，三位一体，因此，建水紫陶具备了更为丰富文化内涵，插花瓶、香炉、茶器等艺术价值较高的生活器皿应运而生，而曾经传统的生活器皿，也在传统的基础上融入了精美的艺术元素，雕刻、绘画、书法以及器形等方面亦有质的飞跃。

然而，建水茶具的兴起较晚，壶形大多沿用宜兴紫砂壶的形制，譬如“石瓢”、“秦权”、“西施”、“井栏”、“东坡提梁”等传统的造型，这对于建水紫陶“走出去”是一个阻碍。毛嘉和在器形上也有自己独到的见解与创新，烧制出的茶具杯盏，与传统紫砂的形制也有所不同。毛嘉和展示了两款最具创新意义的壶，其中一把，壶形像一只大象，壶身两翼有提手，似象耳，器名“吉象”，象耳提手的设计初衷是为了执拿壶身时防止壶身温度过高烫手，而象在佛教文化中，具有吉祥的寓意。与“吉象”系列作品类似的还有“毛公鼎”系列。毛公鼎整体如三足圆鼎，底层三足而立，形若耒耜；中层鼎身之上布满不规则刻画符号，颇显礼器之风；中层鼎身内另有乾坤，设一夹层镂空，为茶漏装置。整把壶形制古朴，器形厚重，不仅有极高的艺术价值，而且有极佳的实用性。

当提到毛公窑系列作品的构思之时，毛嘉和点燃一支烟，啜一口茶，平日里话不多的他娓娓道来。紫陶的工艺无疑是传统的，这份传统的技艺是前人智慧的累积，就工艺而言，传统的工艺能最好地诠释建水紫陶的特性，像茶具就不主张上釉，高温陶烧制而成之后直接磨光使用，就像这里的磨盘一样，时间久了，会呈现一种特别温润的光泽，而且没有彩釉的茶具，气孔完全舒张，能把茶叶的气味完全释放出来。真正的创意，应当是在器物的形态方面下功夫，并且找寻到一种与之相配的制作工艺。比如摆放器皿，插花瓶一类的，为求视觉上的效果，可以上釉烧制，烧制出来的花瓶就成为了具有美感的视觉符号。器形上的创新不仅在于将紫陶作为一种物质载体去承载多元的艺术形式，更要在这样的基础上考虑到器物的实用性。如果一件器物只是好看而使用起来并不方便，充其量也只能算是一件不太成功的作品。每一次创新要有所突破的话，要将以前熟稔的传统工艺每一个步骤重新拆分，在每一个步骤上重新审视，加入一些新的方法，才能保证一件器物成型之后，与自己预期的作品相差不大，其中的哪一个步骤稍有偏差，整体效果便会大打折扣了。

“我正在琢磨一些新东西，让新作品里融入更多的传统农耕文明的元素，让建水紫陶的内在层次感更为分明。”